As 200 melhores músicas dos anos 2010

Na década de 2010, a tecnologia tornou a criação, distribuição e audição de música mais fácil do que em qualquer outro momento da história. Produtores e artistas colaboraram por meio da nuvem, misturando estilos como poções, de emo trap a baladas EDM, de R&B indie a pop de quarto. Um milhão de modos de distribuição significava que você podia ouvir essas músicas milissegundos depois que elas nasceram. Os artistas começaram a lançar músicas em um ritmo rápido sem precedentes. A rolagem infinita das mídias sociais tornava os ouvintes insaciáveis. O resultado de tudo isso foi uma bênção e uma maldição: havia mais música boa por aí do que nunca, mas era quase impossível acompanhar. Aqui na Pitchfork, com certeza tentamos. Aqui estão as nossas 200 melhores músicas da década.

Para saber mais sobre como montamos esta lista, leia esta carta do nosso editor-chefe Puja Patel. E confira toda a cobertura final da Pitchfork de 2010 aqui.

Ouça as seleções desta lista em nossa lista de reprodução do Spotify e da lista de reprodução do Apple Music.

Conforme amostrado em "Levels" de Avicii, a afirmação relativamente modesta de Etta James de que "Oh, às vezes tenho um bom pressentimento" parecia impossivelmente aspiracional para uma geração de millennials iniciantes despejados em uma economia indiferente. Em 2011, bons sentimentos eram raros e caros, mas era possível obter um de graça por meio de um gancho EDM brilhante. "Levels", com seus sintetizadores monumentais e jatos de jato, pegou esse potencial e conquistou o mundo com ele.

Em retrospectiva, sua escala absoluta ainda parece impressionante, mas há um tom sinistro nisso. Tim Bergling, que tirou a própria vida em 2018, aos 28 anos, recebeu seu nome artístico de Avici, o reino infernal do budismo onde os pecadores mortos renascem. Há algo de punitivo em "Levels", que, como o drone do escritório empurrando uma pedra montanha acima em seu videoclipe, parece escalar e escalar sem realmente ir a lugar nenhum, uma ilusão de transcendência que na verdade é apenas um velho limbo. A música pop eletrônica do início dos anos 2010, de "Harlem Shake" a "Turn Down for What", foi pontuada por imagens de pessoas em seus empregos chatos e apartamentos atarracados explodindo em danças espasmódicas e incontroláveis ​​- meio libertação alegre, meio exorcismo. "Levels" é o som de uma geração empenhada em ter um bom pressentimento, dane-se a realidade. –Emily Yoshida

Ouvir:Avicii - Níveis"

Antes de se tornar um MC mundialmente famoso, Stormzy começou a enviar vídeos de freestyle DIY nos quais ele cuspia barras sem parar sobre batidas de grime em ruas e parques perto de sua casa no sul de Londres. Portanto, faz sentido que a faixa nocaute de seu eclético álbum de estreia, Gang Signs & Prayer, simplesmente mostre seu rap de alta octanagem e carisma palpável sobre um instrumental irregular, provando que ele merece sentar-se ao lado de grandes nomes do grime como Dizzee Rascal e Wiley. Em "Big for Your Boots", Stormzy dispara uma enxurrada de insultos dirigidos a seus inimigos e rivais do rap. "Você está ficando grande demais para suas botas/Você nunca é grande demais para minha bota", ele canta no refrão, enfatizando a última sílaba com uma alegria maníaca. Considerando o fato de que ele tem um metro e oitenta e cinco e usa um sapato tamanho 12, qualquer detrator seria sensato em prestar atenção ao seu aviso. –Michelle Kim

Ouvir:Stormzy, "grande para suas botas"

Não é explicitamente sobre Deus, mas o single de estreia do cantor Daniel Daley e do produtor Nineteen85 – mais conhecido como dvsn – é uma espécie de evangelho, principalmente se você considera se apaixonar uma experiência religiosa. Chegando um ano antes do mainstream do hip-hop ter recuperado o gospel via Chance the Rapper's Coloring Book e "Ultralight Beam" de Kanye West, "The Line" tem Daley mostrando o senso de um pregador de repetição hipnotizante enquanto ele preenche a estrutura esquelética da música com melisma capaz de esticar momentos em eternidades. No momento em que o coro atinge a metade dessa épica lenta jam, a redenção romântica de dvsn está garantida. –Rich Juzwiak

Ouvir:dsvn, "A Linha"

Maníaco e apático ao mesmo tempo, "I Love It" é uma exibição perfeita de hedonismo pós-separação, escrita sobre uma queda que continua caindo. Escrito pela então iniciante Charli XCX, foi entregue à dupla sueca Icona Pop pelo produtor Patrik Berger, cujos créditos incluem o igualmente hino de Robyn "Dancing on My Own" - embora a dupla diferencie sua catarse eletropop adicionando um toque de vingança. Aumente o baixo o suficiente, sugere Icona Pop, e isso pode abafar o pulsar do seu coração partido. –Olívia Horn